开场的第一个节目就获得了满堂彩。音乐声中，100多个孩子手持鲜花从舞台两侧冲上舞台，后幕的多媒体屏幕上打出了巨大的字欢迎你，远方的客人，台下掌声雷动……
大幕关上了，《乡情》的所有演奏员都带着自己的乐器、谱架上了台，台侧只有柳北桐和林如玉。他们要等大幕拉开、主持人介绍完他们以后才能上台。
柳老师，您是不是有些紧张？林如玉好像看出了柳北桐的心思，她轻轻问着。
稍微有点，我和你不一样，好长时间没上台了。
放心好了，我会和您配合好的。
谢谢你。 柳北桐感到一阵温馨，这个小姑娘挺善解人意的,这时的鼓励太重要了。
下面的节目相信大家一定会喜欢，这是由我市的作曲家柳北桐先生用一年的时间创作完成的。这是一首描写故土、抒发乡情、畅想未来的民族管弦乐曲，大家一定从中可以感受到作者对家乡的深刻感情。
请欣赏二胡协奏曲《乡情》。
指挥：《乡情》的曲作者柳北桐先生。
二胡独奏：著名青年二胡演奏家林如玉小姐。
协奏：北京青年民族乐团。
大幕拉开，掌声雷动。首先走上舞台的柳北桐做了一个邀请的动作，林如玉身着曳地长裙，落落大方、笑嫣如花，手持二胡走了上来。柳北桐站在指挥台上看了看几个声部长，各声部轻轻地调了调音，柳北桐又看了看身边已经落座的林如玉，林如玉向他点了点头。
他举起了指挥棒。
乐队第一个辉煌的和弦奏出，就显示了专业乐团的水平--整齐、准确、训练有素。每一个演奏员的眼睛好像都在看乐谱，实际上注意力都在柳北桐的指挥棒上。柳北桐立刻感到了他手中指挥棒的权威和力量，紧张很快消失了。
指挥愈自信，乐队发挥愈好；乐队发挥愈好，指挥愈自信。这是一个良性的循环。特别是当林如玉的第一弓出来以后，台下竟出现了中途掌声。柳北桐明白，这些掌声肯定来自她的崇拜者，在高雅艺术的音乐会上，严格说来这时是不应该鼓掌的。但下面的大部分观众毕竟还是业余的，他们并不了解音乐会的规矩，但这些掌声对不经常上舞台的柳北桐却起着相当重要的作用……
他渐渐地进入了状态，他感到自己慢慢变成了一只船，自由地航行在浩瀚的海洋上。他的感情正在逐渐加深，手里的动作和呼吸已经和音乐完全合为一体。特别是到了《思乡》那个乐章，他完完全全地进入了状态。他想到了茉莉、想到了她那张美丽的脸，她那曼妙的、令他激动的腰肢，想到他们之间那几乎是亲人一样的感情……他几乎热泪盈眶了，他把自己内心深处那最隐秘的感情都倾注在他的指挥棒里、他的表情里、他的音乐里……
身边的林如玉似乎已经觉察到他的内心、察觉到他和排练时感情上的不同和升级，她当仁不让地投入了音乐，她手中的二胡不是在拉，她是在用心在歌唱，缠绵悱恻、如泣如诉，特别是她那双看着指挥的眼光，在舞台上明如白昼的灯光里透露出一种排练时没有的光彩，波光粼粼、朦胧多情--她已经完全投入，她真正在演奏了。
一瞬间，柳北桐理解了林如玉刚才在台边那句话的含义放心吧，我会给你配合好的。这仅是他们的初次合作，但他们的每一个呼吸几乎都是一致的，特别是《思乡》那段慢板，诺大的舞台、几十号子演奏家、近两千名观众,几乎都在倾听着他们两人之间的对话……顷刻之间，一种麻秫秫的感觉顺着柳北桐挥动的手像电流一样传遍了他的全身，直冲头顶……
当最后一个强音在他的指挥棒下结束时，台下的掌声像潮水奔涌，观众们对这个掌声已经期待太久。
他转过身的第一个动作，就是把手伸向林如玉。
林如玉的眼光明亮而喜悦，和刚才那种朦胧多情判若两人，她很大方地和柳北桐握手以后，一种默契呼之欲出--他们竟在众目睽睽之下轻轻地拥抱了，只见柳北桐那只雪白的手在她的肩膀上轻轻地拍了几下，台下的掌声立刻又稠密起来……
柳北桐转过身，在强烈的灯光下，他的眼睛一片迷离，一群孩子捧着鲜花涌上台来，送给他、送给林如玉，他把花又一束束送给各声部的首席。他只留了一束，那是属于他的、别人是不能分享的，那是一束洁白无暇的茉莉花。他知道，茉莉肯定来了，她就在台下……
演出大获成功。
市政府在首场演出的当晚，在乐团下榻的花园饭店隆重宴请演出成功的北京民族乐团和组委会各路有功之臣。柳北桐到的时候，宴会已经进行了一半。
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